莫里·耶斯顿说，没有1000万美元布景的《泰坦尼克号》同样有效

　　

　　

　　对作曲家莫里·耶斯顿来说，泰坦尼克号——1912年著名的沉船和他1997年讲述这个悲剧故事的音乐剧——都是关于阶级的。“这就是一切。你的生死取决于你所穿的服装，”耶斯顿在电话中告诉《Playbill》。

　　当明星们联合起来让这部音乐剧全面回归时，耶斯顿正在反思他的音乐剧。这部剧将于11月4日和8日通过Fathom Events上映，在最近的英国巡演中现场拍摄。2024年，纽约城市重唱!准备把这部剧带回曼哈顿。而这两件事的发生，无疑是早在计划之中的。去年夏天，泰坦尼克号本身再次成为头条新闻——一艘小型私人潜水器在前往泰坦尼克号残骸的水中安息地的途中，在北大西洋海面下320海里处起火，船上大部分乘客都是亿万富翁。这个故事也引发了关于阶级和特权的讨论。

　　耶斯顿说，他对这种元素的迷恋始于几十年前，当时他在英国剑桥大学学习了两年。“我生活在一个建立在阶级差异上的社会，这种差异可以追溯到几百年前。”在搬进学生宿舍后不久，耶斯顿就发现他会被一位管家接待，这位管家马上就迫不及待地为他擦鞋。耶斯顿更习惯了他在新泽西的成长环境，他犹豫了。

　　

　　“我告诉他，‘我们这个国家发生了一场革命。我很乐意自己擦鞋，’”耶斯顿回忆道。“他看着我说，‘好吧，如果每个人都这么想，我就失业了。’”我看到他为英国上层知识分子服务而感到无比自豪。这对在美国长大的人来说太陌生了。”

　　五天后，一个奇怪的巧合让耶斯顿发现自己穿着燕尾服参加了剑桥上流社会的聚会，与英国的精英们在一起——查尔斯王子是受人尊敬的客人之一。他在酒吧里给客人端酒的时候会遇到谁呢，而不是那个热心为耶斯顿擦鞋的男管家。他眯起眼睛，嘴唇微微翘起。他非常严肃地对我说:‘你是怎么进来的?’”耶斯顿简直不敢相信这种态度的转变。“五天前，这个人还很自豪地为我擦鞋。现在他生气了，因为我在一个我不应该在的地方，因为那超出了我的阶级。”这次邂逅深深打动了这位年轻的作曲家。“这段经历就是我长大后写出《泰坦尼克号》的原因。”

　　这是他长大后写《泰坦尼克号》的一半原因。故事的后半段发生在几十年后。坐在康涅狄格州的家中，耶斯顿发现自己想起了那次著名的沉船事件，他大胆地相信人类有足够的能力控制世界，可以建造一艘“永不沉没”的船。“就在我这么想的时候，我向你发誓，我打开电视，挑战者号航天飞机就在我头顶上爆炸了，”耶斯顿回忆道。“我想，‘我们什么也没学到。我要写《泰坦尼克号》。这是一个刚刚再次发生的故事。“七个了不起的年轻人失去了他们的生命，不是因为骄傲的罪。他们在追求梦想的过程中失去了生命。”

　　这种动力对耶斯顿改编的《泰坦尼克号》故事产生了深远的影响，他与作家彼得·斯通(Peter Stone)一起将其音乐化。他们的故事不是虚构的，而是关于这艘船本身和船上大约2200人的真实故事，一个关于阶级冲突、移民梦想和极度傲慢的故事。在耶斯顿的配乐中，演员们唱的是“梦想之船”。几分钟后，三等舱的乘客——大多是贫穷的移民——在《女仆》(Lady 's Maid)中唱起了他们在美国开始新生活的计划，这是一种戏剧性的讽刺，他们永远无法实现那些显而易见的梦想。

　　讽刺在耶斯顿的作品中比比皆是，但并不总是作为戏剧工具。1997年4月，《泰坦尼克号》在百老汇上演，比詹姆斯·卡梅隆的巨作《泰坦尼克号》在电影院上映早了9个月，这部电影成为了一个文化地标，票房收入超过20亿美元。这个时机让许多人错误地认为，音乐剧和电影在某种程度上是有联系的，或者是耶斯顿和斯通试图搭上卡梅隆成功的顺风车。

　　在耶斯顿的职业生涯中，这已经是第二次发生这样的事情了。80年代初，在《九》在百老汇首演后不久，他就开始着手将加斯顿·勒鲁(Gaston Leroux)的小说《歌剧魅影》(the Phantom of the Opera)改编成音乐剧。到2005年中期，他正在召集投资者，准备在百老汇演出时，安德鲁·劳埃德·韦伯(Andrew Lloyd Webber)宣布了自己对这个故事的改编，该剧在伦敦西区(West End)首演，随后在百老汇上演，并取得了巨大成功。劳埃德·韦伯(Lloyd Webber)的《百老汇幻影》(Broadway Phantom)在经历了35年史无前例的历史性演出后于今年早些时候停演。耶斯顿的《魅影》与他的九本书作家阿瑟·科皮特共同创作，故事情节与劳埃德·韦伯的小说截然不同，最终于1991年首映。值得称赞的是，它已经成为当地酒店的最爱，在国际市场上尤其受欢迎。韩国电影于2022年拍摄并上映。

　　尽管在劳埃德·韦伯开始创作《幻影》之前，这部作品就已经在创作中了，但耶斯顿不得不否认他的音乐剧是受到了劳埃德·韦伯成功的启发。“用尤尔·布林纳的话来说，‘这是一个谜，’”耶斯顿引用罗杰斯和哈默斯坦的《国王与我》说，“我认为我们以某种方式与一股浪潮联系在一起并非偶然——我可能在想的可能就是很多人在想的。这是运气，但我也认为这与对世界上正在发生的事情的敏感有关。”

　　值得赞扬的是，他并不怨恨。耶斯顿说，这在某种程度上是戏剧制作方式不可避免的。“对我来说，总是七年或更长时间。我写的东西都不会很快流行起来。我写了《泰坦尼克号》，写了很多年。然后詹姆斯·卡梅隆说他要拍一部关于这个的电影，我为什么要惊讶呢?这是世界上最著名的故事。当然会有关于它的电影。”耶斯顿说，他认为电影版是“一部精彩的电影”，他也认为自己是劳埃德·韦伯的忠实粉丝。

　　此外，他表示，多名艺术家追求同一个故事并不是什么新鲜事。“在古典音乐史上，有多少次同样的故事被讲述给五位不同的作曲家?”他假设道。

　　

　　但是，当1997年《泰坦尼克号》在百老汇首演时，台下还有更多的讽刺。耶斯顿在建造这艘注定失败的飞船时所表现出的技术傲慢的观念，也困扰着大规模的原版电影。据报道，这部剧的成本为1000万美元，它的液压布景(由斯图尔特·莱恩(Stewart Laing)设计，他的设计获得了托尼奖)如此复杂，以至于百老汇前的试映被证明是不可能的，百老汇预演也因频繁出现技术问题而臭名昭著。“《蜘蛛侠》上映时，我们打破了百老汇史上最糟糕预演期的纪录。我为他们感到抱歉，但我也经历过这样的事情，”耶斯顿在2012年告诉我们。尽管褒贬不一，1997年托尼奖五次获奖，包括最佳音乐剧奖，《泰坦尼克号》连续上映了近两年，但它最终成为百老汇有史以来最昂贵的失败之一，尽管制片人告诉《纽约时报》，他们已经收回了超过一半的初始投资。

　　但现在搬上大银幕的音乐剧版本则是完全不同的情况。该剧采用了由原百老汇演员唐·斯蒂芬森(Don Stephenson)开发的室内乐版本，该版本于2012年在纽约伊萨卡的机库剧院(Hangar Theatre)首次亮相，后来在纽约埃尔姆斯福德的韦斯特切斯特百老汇剧院(Westchester Broadway Theatre)上演。斯蒂芬森的修订版将百老汇原版的43名演员减少到25名，管弦乐队从26名减少到6名。这个版本的剧本和配乐现在通过康科德剧院获得许可，这使得更多的剧院团体更容易接受这部剧。

　　这部电影是在一次英国巡演中拍摄的，原产自伦敦的南华克剧院(Southwark Playhouse)，这是一家位于伦敦西区的小型剧院。导演汤姆·瑟兰(Thom Southerland)为了一个相当简单的单元设置省去了液压装置——当泰坦尼克号下沉时，你不会看到任何倾斜的地板。

　　但耶斯顿表示，这并不意味着租金低廉。他说:“规模不是由乐团的规模决定的。“大小来自音乐的大小。如果我在钢琴上弹奏《泰坦尼克号》，它是巨大的。当我们减少乐器的数量时，它听起来不像同样数量的人在演奏，但音乐不会缩小。”作为一个例子，曾经是音乐学家和教授的耶斯顿指出，在音乐会界的钢琴协奏曲中，一架钢琴可以与整个管弦乐队的力量和主导地位相媲美，这要归功于为这架钢琴独奏而写的大量文字。

　　

　　在南兰德的《泰坦尼克号》中，这一点在第二幕的“致救生艇/我们明天见面”中得到了最好的体现。耶斯顿认为这是他最喜欢的一幕(“这是只有音乐剧才能做到的完美例子，”他自豪地说)，这一幕是泰坦尼克号乘客登上救生艇的戏剧化场面。它包含了所有与之相伴的悲情——从家庭分离到谁有座位的争论，所有这些都伴随着在冰冷的大西洋中死亡的幽灵。

　　但伊斯顿尽可能安静地开始了这个场景，一个角色与一个孩子进行了一场简短的私人对话。耶斯顿说:“当你做得那么小的时候，你能做的越小，当它变大的时候就会变得越大。大小就像你能听到的声音和声音之间的差异，就像有多少人在玩它一样。”

　　即使是在像电影这样的小制作中，耶斯顿也有另一个妙招。也许只有6个乐手在坑里演奏，但是有25个歌手。他解释说:“我在乐队中可能缺乏的东西，并不缺乏舞台上合唱的声音和合唱的写作。”“两者的结合，即使是以较小的形式，也能给你带来巨大的力量，与主题的纪念性相匹配。”

　　耶斯顿说，至少当谈到那些价值1000万美元的布景时，它们会让人印象深刻，效果显著，但这从来都不是现场戏剧让他兴奋的地方。多年来，他看过许多音乐剧的制作，他发现规模较小的学校制作最令人满意，因为缺乏预算迫使设计师发挥创造力。“我的作品不是关于布景和10吨重的布景，”耶斯顿说。“你可以用20把椅子完成《九》，《泰坦尼克号》也是如此。是音乐在讲述故事。它会在你的脑海中形成画面，它让设计师变得有创意和大胆，而不是试图用10吨重的布景来震撼你的眼睛。”

　　在Southerland的《泰坦尼克号》中，这带来了一些诗意的场景，这在更现实主义的原始设计中是不可能实现的。在乐谱的开头，我们听到一位火工在《巴雷特之歌》(Barrett’s Song)中歌唱在船上锅炉房工作的挑战。这个角色是船上最底层的，在整个两周的航行中只花了几英镑。但在《南方庄园》的舞台上(其中也有克雷西达·卡罗埃尔(Cressida carr

　　)的音乐舞台)，这个角色坐在一张优雅的餐桌上，穿着时髦的仆人在他周围摆放着一流的用餐服务。突然间，耶斯顿所读到的阶级如何在船上扮演如此重要的角色成为了焦点——突然间，少了一些风景变成了一种财富，而不是一种阻碍。

　　然而，《泰坦尼克号》将在本季晚些时候回归纽约，至少在演员和管弦乐队方面会恢复到原来的规模。纽约市中心重唱!将于2024年6月重新上演，由安妮·考夫曼掌舵。你可能会认为这部剧的作曲家更喜欢和最大的管弦乐队一起听他的作品，但耶斯顿不同意这个想法。

　　“这些东西的版本和手指没有什么不同，”他说。“你想砍掉哪一个?”能拥有这些真是太幸运了。这对我来说意义重大。”

　　想知道《泰坦尼克号:音乐剧》在哪里上演，还可以在FathomEvents.com上买到票。